Свет — самое благородное из природных явлений, поскольку он наименее материален и наиболее близок к чистой форме. Готические архитекторы придали ему ту же метафизическую направленность, что и пропорции или мере, что объясняет интерес к использованию витражей для возведения «прозрачных» стен.
Готическое новаторство
В готической архитектуре были применены два новых конструктивных элемента: остроконечная арка и оживальный ребристый свод. Эти и другие разработки позволят изменить настенную и пространственную структуру зданий за счет использования новой архитектурной схемы по отношению к опорам. В трехнефных церквях контрфорсы находятся в боковых нефах, а летучий контрфорс необходим для передачи усилий от кровли наружу. Пинакль служит для соединения контрфорса с пролетным контрфорсом и вертикального отклонения возникающей системы сил.
Но не использование оживального ребристого свода или арки определяет этот стиль, не пространственная вертикальность. Отличие заключается в двух особенностях, которые не имеют прецедентов даже в англо-норманнском романском стиле:
- Свет как активный принцип готического искусства с беспрецедентным световым эффектом.
- Новая эстетическая и пространственная концепция соотношения формы и функции здания.
Витраж, тайна света
Свет заливает все готическое пространство в виде мощных лучей, отфильтрованных витражами, цветные лучи которых проецируются на поверхность фрески. В реальности света через эти большие окна было бы гораздо больше, но архитекторы стремятся к другому. Они преследуют удивительный и трансцендентный эффект, стремясь вознести верующего в сверхчувственную сферу.
Свет плавит и преображает стены, пытаясь разбавить их в отражении витражей, словно желая превратить их в самих себя. Темные витражи с синими и фиолетовыми тонами создают в интерьере сверхъестественный эффект, который постоянно меняется в зависимости от атмосферных явлений и солнечного света.
Этот свет изменяет всю архитектуру и материальную субстанцию стен. Он проецирует себя на них и плавит их, трансформирует, растворяя в разноцветном отражении витража, как будто они хотят стать самими собой. Нет различия между трансцендентным и материальным светом : все проявления этого света являются отражениями божественности.
В отличие от византийской архитектуры, где структура невидима и реальный скелет здания не просматривается, готическая система определяется конструктивными элементами, к которым относятся все те, которые выполняют какую-либо функцию. Фигуры — это линии, а объемы исчезают.
Свет и единство формы и функции порождают новую пространственность. Свет сам по себе является источником и красотой, чему способствует и большая вертикальность центрального нефа, чья настенная артикуляция ни в одной точке не показывает, что является опорой, а что — поддержкой. Видны только восходящие формы, связывающиеся с ребрами сводов, которые являются точкой объединения линий силы.
Готический храм, кажется, сохраняет закон всемирного тяготения в самом мощном его проявлении, потому что изнутри не видно всех технических средств, которые используются для поддержания такого возвышенного произведения в рабочем состоянии. Существует открытое пространство центрального нефа, которое ограничено не компактной стеной как сплошным массивом, а текучий пространственный фон: нефы, трифорий и клиросы, где витражи излучают тот сверхчувственный свет, который помогает дематериализовать скудную каменную поверхность колонн. Здесь нет твердых и различимых пространственных границ, они изменчивы и очень сложны для восприятия.
Эстетическое видение готической архитектуры
Готическая архитектура выражает концепцию, превращающую храм в земное перенесение божественного особняка, и это накладывает отпечаток на саму оценку архитекторов как ученых, владеющих математическими теориями и системами пропорций.
Можно утверждать, что в готическом искусстве эстетика света напрямую связана с метафизикой света. Строители соборов используют систему пропорций, заимствованную из эстетики числа, присутствующей в наследии святого Августина. Число может вести интеллект от совершенства сотворенных вещей к невидимой Истине, которая находится в прямой связи с идеей Бога.
Таким образом, при разработке пропорций плана и рельефа архитектор прибегает к использованию геометрии, применяя модуль, основанный на определенных правильных многоугольниках, таких как прямоугольник, который присутствует (планы и рельефы) в некоторых трактатах и графических документах, например, в альбоме «Архитектура» автора Виллар д’Оннекур.
