モダニズムの ステンドグラスの伝統の始まりは、ネオ・ゴシック様式のインテリアにおけるステンドグラスの効果と特殊性を追求する芸術家たちの継続性によって、19世紀末に見出される。
その形式的な側面において、モダニズムのステンドグラスは、それ以前の伝統や、装飾絵画と比較される美的価値と何ら変わりはない。 ステンドグラスの質は、光、ガラス層の質と厚さ、ポリクロミーの技法によって決まる。
モダニズムのステンドグラス
モダニズムのステンドグラスは、イギリスでその第一歩を踏み出し、その後、建築家の好みに非常に合っていたため、フランスやアメリカへと移っていった。 1860年代のステンドグラス復興の起源は、イギリス人と、数多くのガラス工房や工場の存在にある。 その意味で、ラファエル前派の絵画様式をステンドグラスに持ち込んだウィリアム・モリスの遺産は、モダニズムの初期における連続性を示していた。
イギリスのネオ・ゴシックは、中世のステンドグラスの技術的・表現的精神を受け継ぐモリスのステンドグラス窓の、最も復興的で原始的な表現を回復していた。 それぞれのエッジが特定の方法で技法を使用するため、 ガラス職人たちは透明性と個性を革新する機会を得たのである。 ラファエル前派のステンドグラスには、すでに花や動物の装飾があった。 この時代、ステンドグラスはフランスやイギリスの大聖堂のために作られた。 ラファエル前派と英国ゴシックの影響を受けたフランス。
その後、1870年代には、ステンドグラスの窓は 修復工事にも、新しいネオ・ゴシック様式の建物にも欠かせないものとなった。 1880年頃、イギリスでは住宅用のステンドグラスを勧めるカタログが盛んに発行された。 ステンドグラスは、中世の城における特定の物語、伝説、詩の描写において、その 舞台設定と図像のために、効果的に絵画に取って代わることができる。 これに加え、雰囲気や室内環境を演出する手段としての装飾芸術への高い評価が加わった。
モダニズム・ステンドグラスの形式的・美的側面
1860年以降、ステンドグラスは中世やルネサンス、バロックのものよりも光り輝くようになった。 の理論家であり、フランスの建築家である。 ゴシック建築の最初の修復、ヴィオレ＝ル＝デュックを総合して書いた。 ガラス製造技術に関する法律このプロジェクトは考古学的な志向を持ち、室内環境における色の効果を分析する。暖色系は前方に、寒色系は後方に移動する。 ウィンストンの理論は、彼の実験からステンドグラスの振る舞いの法則を導き出したもので、ステンドグラスに透明な光の部分がなければ、どのように見え、どのように感じられるかを示した。 室内空間は、光よりも影が多いと暗く重苦しい印象になる。 モダニズムのステンドグラスが提供する照明が、その使用において最も優れた点のひとつであることは間違いない。
その進化において、ステンドグラスは最も図式的なもの、つまり大きな板と平らな色の大きなフィールドを持つ単純な図形から始まった。 ガラスは 金属酸化物を使って 着色され、色の範囲は青、黄色、赤に限られていた。 ステンドグラスの問題点は、赤など光を食ってしまう色があることだ。
これを避けるため、釉薬職人は最大の透明度を達成しようとし、白い背景を作り、その上に幅の狭い色ガラス板を重ねる傾向があった。 このシステムでは、2つの異なる色を重ね合わせることができ、赤と緑のプレートを1枚ずつ重ねたり、青と白のプレートを1枚ずつ重ねたりすることができる。 この技法は、赤いガラスの不透明さを打ち消すためのものだった。
