光は 自然現象の中で最も高貴なものであり、それは最も物質的でなく、最も純粋な形に近いからである。 ゴシックの建築家たちは、ステンドグラスに ポルポーション（比率）やメジャー（尺度）と同じ 形而上学的な方向性を与えた。
ゴシック・イノベーション
ゴシック建築は、尖ったポインテッド・アーチと 楕円形のリブ・ヴォールトという2つの新しい建築要素を採用した。 これらやその他の開発により、支持体との関連で新しい建築スキームを使用することで、建物の壁画や空間構造を修正することが可能になる。 三廊式の教会では、バットレスは側廊にあり、フライング・バットレスは屋根の力を外側に伝えるために必要である。 ピナクルはバットレスとフライングバットレスを連結し、その結果生じる力の体系を垂直に偏向させるために使われる。
しかし、このスタイルを定義しているのは、オギバル・リブ・ヴォールトやアーチの使用ではなく、空間的な垂直性でもない。 その違いは、 アングロ・ノルマン・ロマネスクでも前例のない2つの特徴にある：
- ゴシック芸術の積極的な原理としての光は、かつてない発光効果を持つ。
- 建物の形態と機能の間の新しい 美学と空間概念 。
ステンドグラス、光の秘密
光は、ステンドグラスによって濾過された強力な光線の形でゴシック空間全体にあふれ、その色光線は壁画の表面に投影される。 実際には、この非常に大きな窓からもっと多くの光が差し込むはずだが、建築家はそれ以外のものを探している。 彼らは、信奉者を超感覚的な領域に引き上げようとする、 驚くべき超越的な効果を追求している。
光は壁を溶かして変質させ、 ステンドグラスの反射で薄めようとする。 ステンドグラスの窓は暗く、青や紫を基調としており、大気の状態や日差しの変化に応じて常に変化する超自然的な効果を内部に生み出している。
この光は、建築全体と壁の素材感を変化させる。 彼自身を投影し、彼らを溶かし、変容させ、まるで彼らが自分自身になりたがっているかのように、ステンドグラスの色とりどりの反射で 彼らを希釈する。 超越的な光と 物質的な光に区別はなく、その光のすべての現れは神性の反映である。
構造が目に見えず、建物の本当の骨格が見えないビザンチン建築とは対照的に、ゴシック建築のシステムは、機能を果たすすべての構造要素によって決定される。 形は線となり、体積は消える。
光と、形と機能の結合が、新しい空間性を生み出す。 光はそれ自体が源であり、美である。中央身廊の大きな垂直 性はこれに貢献し、その壁画のアーティキュレーションは、何が支えられているのか、何が支えているのか、どの時点でも明らかにしない。 ヴォールトのリブ（力線の結合点）とつながる、上昇する形だけが見える。
ゴシック様式の寺院は、重力の法則を最も強力に保存しているように見える。 がある。 中央の身廊にあるオープンプランの空間は、連続した塊としてのコンパクトな壁に囲まれてはいない。 ステンドグラスの窓が超感覚的な光を放ち、柱の乏しい石の表面を非物質化するのに役立っている。 確固とした明確な空間的境界線はなく、むしろ流動的で、把握するのが非常に難しい。
ゴシック建築の美学
ゴシック建築は、神殿を神の邸宅の地上の移築とする概念を表現しており、このことは、数学的理論や比率の体系を習得する科学者としての建築家の評価そのものに影響を与えるようになる。
ゴシック美術において、 光の美学は 光の形而上学と直結していると断言できる。 大聖堂の建築家たちは、聖アウグスティヌスの遺産に見られる数の美学に由来する比率のシステムを用いている。 数は知性を被造物の完全性から導き、そこから神のイデアに直接関係する目に見えない真理へと導くことができる。
建築家は、長方形などの特定の正多角形に基づくモジュールを使って幾何学的な手法に頼り、平面図と立面図を作成する。 ヴィラール・ドヌクール
