Le développement de l’art de la verrerie a continué à revêtir une grande importance depuis le Moyen Âge jusqu’à son déclin vers le XVIe siècle. Plus tard, vers le XIXe siècle, il fera un retour en force, comme en témoigne la présence du vitrail dans des mouvements comme l’Art nouveau, où il est présent dans l’architecture mais aussi dans la décoration.
Au cours de ce mouvement, il y a une activité extraordinaire autour de cette discipline avec l’introduction de différentes lunettes et la recherche de nouvelles techniques. Le maître américain Louis Confort Tiffany a pu utiliser toute sa créativité dans l’élaboration du design et s’est efforcé d’ouvrir de nouvelles voies dans cet art.
Si, à l’époque médiévale, le vitrail était lié à la religion et, par conséquent, aux édifices religieux, au XIXe siècle, son utilisation est devenue un élément essentiel dans différentes constructions, dans la décoration et dans tous les types de design. On peut trouver d’authentiques œuvres d’art en verre qui ressemblent plus à un travail d’orfèvre qu’à celui d’un maître verrier.
Le grand artiste Antonio Gaudí a laissé parmi son œuvre d’authentiques joyaux de cette discipline, que l’on peut sans aucun doute qualifier d’art.
De nombreux artistes ont abordé le monde du vitrail. Des peintres qui ont vu dans la lumière un énorme potentiel pour donner vie à leurs couleurs. Plus d’un céramiste a également pris le risque de travailler le vitrail. N’oublions pas que la céramique et le verre sont étroitement liés dans leurs techniques de fabrication.
Pour en savoir plus : SALLES DE VERRE. Histoire d’un art de la lumière et de la couleur
